ねこの足跡 Revenge: ソーシャルゲーム

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2013年5月8日水曜日

8万対 1800万

嫁コレは「愛情度」というパラメーターが重要なファクターとなっており、この愛情度でランキングが作成されます。自分の場合は1週間5000円で約8万。しかし…累積ランキングの上位者はなんと1800万超え…。

いやいや、どう考えてもおかしいやろｗ

このアプリ、愛情度が増える度に録り下ろしのボイスのロックが開放されたり、新しいカードが入手できるなど、何かしらのイベントが発生するのですが、それも大体30万までですべてのイベントが終了するんですね。このキャラの場合はわずか7万代で終了。愛情度は30万以降も増え続けるのですが、事実上のカンストと言えます。

危うい所有欲を刺激し続け、モチベーションを高める

しかも1日、無課金状態でやった場合は、+1万くらいがいいところなんです。チートやバッチを疑うレベルなんですがｗどれだけ課金してるんだ。モチベーションはランキングのみなんですよねぇ。

冷静に考えれば、ランキングで順位を抜かれるということは、自分の嫁がほかの男に取られる…と想像できます。男としては耐えられないですよね。

嫁コレで愛情度を上げる手段は次の2つに大別されます。

「嫁」とのコミュニケーション
プレゼント

コミュニケーションは、「嫁」を撫でたりキスしたりといった物なんですが、これは1～数時間に1回程度行うことができます。しかしプレゼントはガチャを回して出てきたアイテムをいつでも、いくらでも投下し、数値を上げることができるのです。

まさに実弾(現金)のぶつけ合いの数字といっても過言ではないでしょう。
ポルナレフでなくても思わず「もっと恐ろしいものの片鱗を味わったぜ」と言いたくなる昨今であります。

…まぁ、ある意味、現代社会の現実に則したゲームシステムと言えなくもないですね(遠くを見つめながら)。リアル系か。自分の好きなキャラがお金のために仕方がなくなびいている、というNTR妄想をするのも、楽しみ方のひとつかもしれませんんね！

ご利用は計画的に

ちなみに他のキャラは3000万、5000万超えも。こちらも合わせてご報告をいたします。

助手ェ…。

ちなみにiOSの売上げランキング(全カテゴリ)で、2013年4月実績でおおよそ150位前後となっている模様です。100万DL突破、1.5年程度経過したアプリとしてはそれほど悪くない成績ですね。

なお、本名でランクインすると、壮絶に生き恥をさらしてる気がしますが、ひとまず気が付かなかったふりをする方向でよろしくお願いいたします。

2012年7月1日日曜日

「コナミソーシャルコンテンツセミナー」のメモ

新宿にある住友ホールで6月30日に行われた「コナミソーシャルコンテンツセミナー」へ行って来ました。その時のメモです。

コンシューマー(家庭用)ゲームを始めとして、アーケードなど様々なジャンルでヒットタイトルを創出しているコナミグループ。

ソーシャルゲームにおいても、みなさんご存知の通りGREEなどで大進撃を続ける「ドラゴンコレクション」を筆頭に、アニメ化もされMobageプラットフォーム上で表彰もされた「戦国コレクション」などのコレクションシリーズなど様々なタイトルを展開されています。

今回は「ドラコレスタジオ」のマネジメントレイヤーの3名が登壇され、組織、コンテンツ、技術の3つの方向からのお話となりました。

■日時　2012年6月30日(土曜) 13:00〜
■場所　新宿住友ホール(新宿住友ビルB1)

13:30 開場・受付開始
14:00 冒頭挨拶
14:10 ドラコレスタジオ全体戦略兼吉エグゼクティブプロデューサー
15:00 ゲーム制作技術について車田統括マネージャー
15:40 ゲーム運営、企画について廣田マネージャー
16:20 会場で懇親会(希望者)
17:00 終了

ドラコレヒットの要因

兼吉エグゼクティブプロデューサー

略歴

入社後メタルギア2サンズオブリバティのプロジェクトに、その後メタルギアのモバイル版(オンライン)、くるりん（Twitter的なもの）、ドラコレ、戦コレなど。
現在は「ドラコレスタジオ」の「兼吉プロダクション」
（ドラコレスタジオ、各プロダクションについては車田さんがこの後説明されます）

ソーシャルゲームに対するクリエイターの意見

ドラコレ以前の社内の空気

ソーシャルコンテンツ≒ライトゲームという風潮で軽視されていた
PS3やPSPなどのコンソールゲームを手がけるクリエイターが、わざわざ手を出す分野ではないという空気を感じていた。

兼吉さん的には

ソーシャルゲームがライトに感じるのは見た目だけ。遊ばれ方はコンソール以上にヘビー。
単なるカジュアルゲームとして捉えるのはクリエイターとして非常に危険。

(コンソール)ゲームクリエイターに足りていないもの

モバイルに対する意識の低さ

コンシューマー機とくらべるとスペックが低いため軽視される
視点を変えれば魅力的なプラットフォーム

全国民が1台以上を所有
全端末が常にオンライン
誰でも1日1回以上は使用する

限られたリソースで最良のゲームを作るのがクリエイターの醍醐味

削る勇気

コンシューマーゲーム

多くの機能を組み込んでお客様の利便性を向上させる

ソーシャルゲーム

余計な機能があると利便性が低下。必要な機能だけを厳選して組み込む必要がある。
長年コンシューマーに携わっていると、機能を削るのは満足度が下がってしまうのでは？という恐怖感が生まれる。しかし携帯自体は利便性がそこまで高くないことを意識する。
「モチベーションフロー」「ゲームフロー」を構築して本当に必要なものを吟味する。

スピード感

コンシューマーは数年間のプロジェクトが一般的。
メタルギアは3年程度。長いタイトルは4年物などもある。
開発プロジェクトが多いため、多数の承認プロセスを得ないと着手できない。どうしても開発開始まで長い時間がかかってしまう。
ドラコレは半ば強引に着手した。
解決を図っていたら余計に時間がかかる。強引に制作しているうちに意識も変わる。

制作手法

すべての画面遷移、仕様書を細かく作成した

コンシューマーの手法を踏襲
他のSAPさんはドキュメントを作らないという風潮だったが、当時自分たちが目指しているカードゲームがあまりなかったため、開発者との意思疎通を目的としてドキュメント化を進めた。

製作過程で皆の意見で柔軟に習性

ドキュメントはしっかり作ったが、仕様書通りに作る必要はないという考えをスタッフに意識させた。
プログラマーやデザイナーなどが良いアイデアを思いつけば、そのまま採用するなど。

きっかり三ヶ月でリリースへ

他社SAPさんと同じ条件にこだわった
開発に関わったスタッフが全員、成功を疑わないほどリリース時は全員自信に満ちていた。

リリース後の動き

初日は全く伸びなかった

各KPIの初動はコナミの他SNS系のタイトルと比べても鈍かった。
理由は分からないが、カードバトル自体は認知されていなかったのでは…。
自信満々でリリースしたので正直かなりへこんだ。

対策

友達招待による数字が上向く

結果として

3週目で男性1位、4週目で総合1位
低いKPIがひとつもない
「贅肉がなく筋肉のかたまりのようなアプリだ」（by GREE担当者）

なぜコナミは成功したのか

グループ内のシナジーが生んだ

特定のジャンルだけではなくバラエティー豊かな

タイトル群（恋愛シミュレーションからスポーツなど様々）
アーケード、家庭用ゲーム、(遊戯王のような)カードゲーム、コナミスポーツ、カジノ系の事業など

グループ内ノウハウを共有する仕組み

開発事例報告会
大規模な社内表彰

チャレンジすることが最も重要だという全社的な企業風土。
お客様を大事にする姿勢

すべての事業で、目先の利益にとらわれないよう徹底

内部リソース主体の開発体制

ほとんどの主要タイトルを自社リソースで開発。
自社内にノウハウが蓄積されていき、次のヒットを生み出す際の大きなチカラとなる。

今後のコナミの取り組み

各国に拠点整備を進行中。

コンテンツのリッチ化の波に乗り遅れないよう制作スタッフの拡充をおこなっている

現状のゲームモデルにとらわれない新機軸のゲーム開発

ドラコレスタジオの運営体制

車田統括マネージャー

世界一のソーシャルコンテンツスタジオ

ドラコレスタジオ制のゲームがや市場に与える影響は国内ではトップクラスだろう
同様に各国のNo1になろうとしている。それを続けることで世界1になりたい。

2012年度方針

国内市場での伸長
　〜各プラットフォームにあわせたコンテンツ供給強化
海外市場への進出
　〜国内市場のノウハウをグローバル展開へ活用
新サービスの展開
　〜従来のコンテンツサービスとは違うビジネス展開。グループのシナジーをいかす

ドラコレスタジオ体制

5つの制作プロダクションの下に、制作チームがいる。
全体で600名程度
「兼吉プロダクション」が最大規模

※記憶を頼りに上図を作っているので、細部は異なるとおもいます(^^;

ドラコレスタジオの誕生

2011年1月

ハドソンの子会社化で完全にソーシャルコンテンツ制作シフト。

同年６月

ドラコレAndroid番を皮切りにスマフォ対応の本格化

同年11月

ソーシャルコンテンツの制作プロダクションを統括する組織としてドラコレスタジオが誕生。
それまでバラバラだった制作チームを、ノウハウの共通化するためにひとつのスタジオにした。

基本指針

受け身ではなく自ら動いて行く
プロ意識を盛って取り組む
仕事の線引はしない
情報伝達は簡潔に行う
自分の考えはしっかり伝える

マネジメントとスタッフライン

マトリクス型の組織(参考)にしている
（マトリクスという言葉は使われませんでしたが、経営学で言うところのそれでした）

※記憶を頼りに上図を作っているので、細部は異なります(^^;

制作チーム構成

比較的一般的な構成

プロデューサー、ディレクター、プランナー、運営、デザイナー、プログラマー、プロモーター、分析

チーム規模

初期フェーズ 2〜5名
運営開発フェーズ 10〜30名
KPIを見ながら、角度の高いところには人を一気につぎ込む。

コレクションシリーズの運営思想

お客様対応はプログラマーが直接行なう場合もある。（これについては質疑応答を参照）

制作環境

パーテーション廃止
PCとキャビネットを持てばすぐに移動できるように

特定ゲームにリソースを集中投下しやすくするために。すぐに席を移動し島を作成することでアサインが簡単に行えるようになった。

会議室

大きなモニター

特になにもないときは意識せずにスタッフが情報に触れられるようにした

ニュースを自動で収集し表示
様々なプラットフォームのランキング表示

毎日、朝会で数値(KPI)を表示し、今日の動きを決めていく

リフレッシュルーム
※GameBusinnes.jpの記事画像より引用

新しくなったばかりのオフィスも魅力的だ

コンテンツの多面展開

今後はコナミグループがこれまで行なってきた事業領域などを活かしていきたい。

家庭用ゲームソフト、ソーシャルゲーム、アーケード、カードゲーム、おもちゃ、ホビー、アニメ、映像、音楽、携帯、オンラインゲーム

ソーシャルコンテンツを支える技術

廣田マネージャー

今回はエンジニアの方の割合が少なかったのもあり、技術的な深い話はありませんでした。

略歴

アミューズメント機器のプログラマー
コナミは「eアミューズメント」でゲームセンター間をネットワークでつなぐ事業を行なっていた。
オンライン系の部署に異動後、ドラコレ担当。

システムとは

システム＝インフラ × アプリ
どちらか片方に依存したやり方を取るのではなく常に両方を考える

ミドルウェア

一般的なLAMP環境

CentOS5、Apache2、PHP5＋APC、MySQL(InnoDB, MyISAM)、Memcched

その他オープンソースの活用

membase、kyotoTycoonなどなど

ドラコレのシステム拡張遍歴

リリース直後

LB x 1
Web 2core x 6
DB 4core x 6

２週間後

LB × ２
Web 4core x 8
DB 8core x 9

1ヶ月後

LB×4
Web 8core x 30
DB

8core x 49 (クラウド)
8core x 7 (リアルマシン)

キャッシュ 8core x 4

3ヶ月後

LB × 6
Web 8core x 40
DB

8core x 66 (クラウド)
8core x 22 (リアルマシン)

キャッシュ 8core x 4

現在は非公開。いっぱいある。

システム運用のPDCA

障害発生時の基本フローは以下。

障害発生 → 応急処理
↓
再発防止策
↓
システム定例　← 数値監視
（課題、共有）
↓
システム拡張改変計画 → メンテナンス → 効果検証

数値監視例

システム定例では、ディスクI/Oなど常に数値を見て次の対策を練っている。事前に手をうたないとお客様にも迷惑をかけるし、内部のスタッフも精神的につらい。

気をつけていること

アプリとインフラの両方を理解した上でベストプラクティスを導き出す（片方だけに依存しない）
システムの都合だけで「やりたいことができない」という状態にはさせない。というプライドをもってやっている。

内製技術の社内展開

現場から生まれた実践的なライブラリを他タイトルへ展開
ライブラリの完成度向上
エンジニア同士の交流が活発化

質疑応答

ドラコレを思いついたきっかけ

王道のファンタジー＋バトルで作りたかったので、特に難しく考えず王道でい行こうというのが最初の思想。

(コンプ)ガチャのはなし

昨今の問題は真摯に受け止める必要があるが、特にガチャに依存しているわけではないので心配はしていない。
露骨な売上よりもゲーム性で勝負をかけるべき。例えばイベント中などでのユーザー同士の交流など。

システムの情報共有について詳しく

再発防止策は最終的には属人化せず、マニュアルにする。
新人には議事録を徹底的に読ませている。

問い合わせをエンジニアが答えていると話されていたが、詳しく

一次受けはコナミのセンター
二次受け以降でプログラマーやプランナーにふる。判断はディレクター。

プロモーションなどで社内の反発はあった？

リリース後にKPIや売上を見せることで実施したので、社内からの反発などは発生しなかった。
むしろ企画を通して開発着手までに色々あり時間がかかってしまった点が課題。

海外展開、北米の次は？

次はアジア。12年度中を視野にいれて動きたい。

KPIで重要視しているところは？

継続率が１番。それをもとにDAUを上げていく。

イベントのスケジュール感などを詳しく

プランニング１週間、実装２週間というのもあったが、それだと自転車操業気味。
現状はイベント開発ラインを２本に増やすなどで対応している。

海外ローカライズ、運用など

グラフィックのテイストをどうするか迷っているが、まずはこのままのテイストで勝負してみる。
UI部分はもう少しリッチなものに。
運用は現地で行うのが理想。ただスピード感的に当初は国内からはじめるかも。

ソーシャルグラフ、バーチャルグラフ

国内だとほぼバーチャルグラフが人気。
ゲーム自体はバーチャグラフの方がやりやすい（知人に知られたくない）が、今後は変わっていくかも。いまはその舵取りが難しい。

デバグ期間は？

開発期間の最後一ヶ月くらい。

レアリティの構成比

ちょっと今わからないです。

友達招待以外のユーザー増加施策等のプランあった？

いざとなったら実弾(プロモ)
当時は自信があったので、バイラル戦略以外はあまり考えていなかった

メンバーのモチベーションをどうやってたもってる？

新しい物をつくることに対し、エンジニアはモチベーションが高い。世の中にない物を作っていこうと言い続けてきた。
メンバーの個性（趣味、過去）を見てアサイン方針を決めている。
プログラマ２００人弱に毎日代わる代わる面談しそれぞれの強みを引き出していく。

初期人数

一般的（２−５名）な人数。
これ以上の投入人数になる場合はほとんどない。
ゼロから作ることはほとんどない。ドラコレスタジオの資産を流用するといった工夫はしているので、少人数でクオリティの高いものが作れるような工夫は常に行なっている。

海外展開で、文化の違いによる開発戦略を詳しく

例えばメタルギアは海外を重視しているが、少し変わった作り方をしている。まずアメリカ版を作って、日本にローカライズ。ソーシャルゲームでは正直なところまだ試行錯誤。
ディレクションする部隊は少なくとも現地、その地域のカルチャーを取り入れていきたい。（開発はほかの地域でも良いかも）
カルチャライズをどの程度やるかはあるが、国内で作ったものがそのまま通用することも十分ありえることを、各国に行って肌で感じている。

リンク

今回のセミナーは「GameBusiness.jp」「インサイド」などゲームなどデジタルエンタテインメント系のニュースサイトを運営されている株式会社イードさんが運営をされていました。

連載は終了していますがGameBusiness.jpで同テーマの連載が行われていました。こちらも興味のある方はどうぞ。

これからのKONAMIソーシャルコンテンツ・・・躍進するKONAMIのソーシャルコンテンツ(4) 躍進するKONAMIのソーシャルコンテンツ

「躍進するKONAMIのソーシャルコンテンツ」の最終回では、KONAMIが考えるソーシャルコンテンツの今後について聞いていきます。
[2012年6月22日 17:49]

ソーシャルコンテンツを支える基盤スタッフ・・・躍進するKONAMIのソーシャルコンテンツ(3) 躍進するKONAMIのソーシャルコンテンツ

コナミデジタルエンタテインメントドラコレスタジオ兼吉氏「躍進するKONAMIのソーシャルコンテンツ」の第3回ではゲームを支える基盤であるネットワーク運用について聞いていきます。
[2012年6月15日 17:51]

日々の「カイゼン」でゲームが進化する・・・躍進するKONAMIのソーシャルコンテンツ(2) 躍進するKONAMIのソーシャルコンテンツ

ドラコレスタジオ兼吉氏ソーシャルコンテンツやオンラインゲームならではの要素が「運営」です。いかにゲームデザインが優れたゲームであっても、日々の運営がおざなりであれば、ユーザーは一時的に遊んだとしても直ぐに離れていってしまいます。
[2012年6月9日 09:11]

ゲーム会社の総合力とソーシャルの融合・・・躍進するKONAMIのソーシャルコンテンツ(1) コナミ躍進するKONAMIのソーシャルコンテンツ

家庭用ゲームからアミューズメント施設向けゲーム、オンラインゲーム、カードゲーム、携帯端末向けコンテンツなどで数多くの実績を持つコナミデジタルエンタテインメント。
[2012年6月1日 17:05]

2012年6月8日金曜日

「gloops流ソーシャルゲームのチューニング勉強会」のメモ

今回は品川にある、日本マイクロソフトの本社のセミナールームで行われた「gloops流ソーシャルゲームのチューニング勉強会」へ行って来ました。その時のメモです。何かブログが勉強会のスクラップブックみたいになりつつありますが、気にしない(；´∀｀)
※あんまり数字とかは公開しないで＞＜　っぽい雰囲気だったのでサマリーみたいな感じです。

内容としては、高度な内容はあまりなくどちらかというと入門者向けの優しい感じの話でした。次の機会があればもう少し高度な分析や企画などの話を聞いてみたいです。

【第17回GSGL】ソーシャルゲームのチューニング勉強会 / gloops社ソーシャルゲームのキモはリリース後の運用にあり！ユーザーを見ながら一日複数回のチューニングを行うgloopsの戦略とは？ソーシャルゲーム運用勉強会
http://atnd.org/events/28042

日時: 2012/06/07 19:30 to 21:00
定員: 150 人
会場: 品川マイクロソフト（東京都港区港南 2-16-3 品川グランドセントラルタワー）

ゲームデザインとは？

ゲームデザイン　＝　システムデザイン(ルール)　＋　バランスデザイン
「バランスチューニング」とは、以下をゲームデザイナの理想に近づけるために、ゲーム内の数値を調整する作業と定義する。
1. ゲームの難易度
2. ユーザーの満足度

具体的には「Lvの上がりやすさ」「必要消費ポイント」「必殺技の強さ」などゲーム中のあらゆる数値

リリース前に行うチューニングで大切なこと

理想を持つこと: 最終的な理想系が頭にないとそもそもチューニングできない
事前のシミュレーション大切: ユーザが理想通りにプレイできているか、事前にKPIを算出できる。イベント開始後などにKPI通りに推移しているか確認。また事前にシミューレションすることで、突発的な自体を最小限に抑えることができ、結果として開発チームの工数を削減できる

リリース後のリアルタイムチューニング

なぜ必要？: ソーシャルゲームは基本無料なのでユーザーが離脱しやすい。その傾向を素早く察知し、継続率や課金率を上げる。（一概には言えないがコンシューマーは数千円払っているので離脱しにくいのではないか？）また開発段階ではユーザーの遊び方、行動パターンすべてを想定できない。そのためリリース後にチューニングすることが必須と言える。

シミュレーション例

必要任務P (イベントクリアに必要な任務P): ＝必要クリア回数 × 消費任務P × エリア数 × ステージ数
総獲得Ex(経験値): ＝必要クリア回数 × 獲得Ex × エリア数 × ステージ数
クリア後のLv: y: ＝ユーザLv:xから総獲得Exを獲得した際のユーザLv

指標任務P: ※Lv:xのMAX任務Pをa, Lv:yのMAX任務Pをbとすると、
＝ a + ( y - x ) × 補正値(1/2)

MAX回復時間(分): ＝指標任務P × 回復時間(3分)

MAX消費回数: ＝必要任務P / 指標任務P

無課金クリアにかかる時間 (時間): ＝ MAX回復時間(分) × MAX消費回数 / 60

無課金クリアにかかる日数(日): ＝無課金クリアにかかる時間(時間) / 1日のプレイ可能時間

1人あたりの最大課金額: ＝ MAX消費回数 × 任意チャージ費(100コイン)

最大総売上: Σ(レベル毎のAU × 課金率 × 1人当たりの最大課金額)

シミュレーション実行例のポイント

難易度はどうやって決まる？: 先の例だと、「必要任務P」「開催時のLv毎のユーザー分布」のバランス、「無課金クリアにかかる日数」「イベント日数」などで決まる。
その他: ユーザの生活リズムを考えながら変数を埋めて、式を作る。
例）6時間は寝るだろうから、残りの時間のうち…みたいな

リリース前に準備すること

やりこみ要素の検討: イベントなどが簡単すぎた場合を考慮。こういった追加が簡単に行えるようにシステムが作りこんであるかがポイント。途中で難易度を上げるとユーザーからクレームが入るので、原則的にイベント中の変更はやめた方が良い。

チューニング例(ケーススタディ)

DAUに対してイベント参加人数が少ない: →導線が少ない(導線を増やす)
→面白そうと感じてない(刺さる文言に変更。例えば限定の武器がどれくらいすごいか伝わっていないなどが考えられる)
ルールがうまく伝わってない: →わかりやすい説明を増やす
→ヘルプの導線を増やす
予定より進捗がよくない: →時間限定でユーザに優しくする
※時間限定にすることでバランスを大幅に崩すことを防ぐ
もっと遊びたい: →例えばチームバトルの回数を増やし、1回の開催時間を短くする

質疑応答にて

管理画面の作りこみが話題になっていました。
あらゆる角度からリアルタイムで数値を出しグラフ化するといったマーケティング系の機能から、明言されていませんでしたがCMSのような機能もあるっぽい。実際2010年から積み上げてきたシステムで、ゼロベースで組み上げると大変な工数がかかるとのこと。ゲームごとに管理画面は用意されているそうですが、ベースのシステムはほぼ同じ物を流用しており、全体が把握できるような仕組みも別にあるという、そこをもっと話してくれという感じでしたねｗ

またKPIの数値は流動的に変更していますか？という質問には、ユーザー間のせめぎ合いが常に熱く起こっている状態がゲームとして理想的と言えるため、そのために見直しは随時行なっているという回答でした。

2012年5月13日日曜日

GREEで行われた「ゲームを作る勉強会」のメモ

GREEのセミナールームで行われた「ゲームを作る勉強会」に行ってきました。その時のメモです。

グリーで開催されるんだから、ソーシャルゲームの勉強会かと思っていたら、コンシューマー出身者や、某社卒業生の割合が異常に多く(^^; そっち系の話題が頻繁に登場してました。

ゲーム勉強会／GREE

ゲーム勉強会／GREE

とにかくめちゃくちゃ面白くて、いろんな人にやってもらって、お金を稼げる、そういうゲームを作りたい人で集まってみたい
http://atnd.org/events/27579

日時: 2012/05/12 13:00 to 18:00
定員: 250 人
会場: GREE株式会社（東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー14Fセミナールーム）
URL: -
管理者: @tsuyoshikawa

ソーシャルゲーム企画の注意事項　犬飼さん

期待値をフリーザにしない
- ドラゴンボール型ではなく、ワンピース型の企画を。
- ユーザーの期待値が時間の経過とともに上がっていくと、企画に求められる物が難しくなっていく(インフレが発生する)。
- 例えるなら、DBは登場する敵の戦闘力が物語の進行とともにインフレしていく。
- しかし、ワンピースはDBのような戦闘力(パラメータ)ではなく、企画力で勝負している。ゴム対砂、ゴム対炎など
- 単純なパラメータ勝負ではなく、新しいニーズを生み出すことが大事

数字の海に潜り過ぎない

クソゲーを作る組織とそうでない組織　エイミング小林さん

クソゲーを作る組織とそうでない組織 2012 05-12

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コミュニティエンジンの人（POLとか）→１up→エイミング
クソゲーの定義として、（ここでは）市場に受け入れられなかったゲーム

市場とユーザーに関する勉強不足
- うん億つぎこんで、運十万の売上(グモンジ)
- 自分でプレイしない人に多い
  ※iPhoneにゲームいれない人とか。
  ※共通言語をチームで作ることが大切＜みんなでプレイする！

試行錯誤ができない
- 面白さを仕様化することは難しい。
- 仕様書通りに作る＝クソゲー

組織でこねくり回すのは難しい
- あぶり出しをしっかり。
  - チームでクソだと思われることを徹底的に出し尽くす。
  - クソだというのは、これまでの苦労を否定することにつながるので、言い出しにくい。
    ※普段から感謝しあったり、信頼関係をチームとして築けるか。

それは本当に失敗だったのか？
- ポストモーテム大切！
  (ポストモーテム - Wikipedia)

ソーシャルゲームにおける位置情報の利点と欠点　古川さん

ケイブで城を作ってた

位置情報利用のメリット
- プレイヤー間の差別化
  自分と違うプレイヤーにたくさん出会える（最初の武将を決める際に色々変えれる）
- 位置情報を使っているゲームは少ないので他のゲームとの差別化
  ※西日本・東日本の対決、スタンプラリーなど
- 生活の一部に組み込める

欠点
- 精度が悪い
  キャリアによって場所が違いすぎることがある。ゲームバランス崩壊（移動距離によってポイントがもらえるゲームなど）。
- 不正がしやすい
  対策を決めて始めないと痛い目にあうYO！不正される前提でゲームバランスを組むという方向も。
- 地域差が出る
  全国に５０５の基地局、９９が首都圏。例えば佐賀県は全域で２ヶ所しかない。基地局をめぐってポイントラリーをするようなゲームで不公平感が出る。
- 世界観と人を選ぶ
  栃木に行ったらエクスカリバーもらえるとかだとよくわからない。生活圏の狭い人には向かない(インドアの主婦とか)。★長距離ドライバーの人とかは、無課金で最強になっちゃう。
- マネタイズに向かない？
  ご当地アイテムを気軽に課金アイテムにはできない。工夫が必要。

Xさん

※あまりにシークレット過ぎたので、固有名詞は伏せます。

超大作ゲームを作り続けている
- マジすか、超有名人じゃないすかｗ

イントロダクション
- 某タイトルの開発はクソゲーを生み出す組織
- 数百人いるとさすがに小回りが効かず、ウォーターフォールにならざるを得ない
- 人がGREEやDeNAに流れすぎててやべーみたいな雰囲気ｗ

某タイトルのプロジェクト提案書
- ビジネスモデルを構築するというよりは、世界観の構築が中心。
- モンスターを増やす＝ソシャゲのカードを増やす感覚
- ただしハイエンド機では1体につき3ヶ月くらいかかるため、気軽には増やせない。（デザインやらモーションやら）

LT

今井さん（元スクエニ）

ゲームブレインの話し。
プログラミングではなく、物語が作りたい層

Zynga　セイさん（元スクエニ）

コミュニティと課金について
国内
- バーチャルフレンド、ギルドを構築する例が多い＞ネトゲと近いか同じ
海外
- リアルコミュニティの上にゲームが乗ることが多い＜FB

ゲーム作りと分析基盤

知らない人とゲーム
- TRPG、play by mail、ゲーセン、ケータイゲーム

全体最適化＝目標数値の最大化
全体最適化＝局所最適＋ランダムネス
分析は局所最適
ひらめきはランダムネス

面白さの話　グモンジ細田さん

物理法則が存在
- ユーザーの行動が世界に変化を起こす＜バタフライエフェクト的な

好奇心を刺激するゲームを作ったら、お金を払ったあとの虚しさを減らせる？

ローカライズの話　Zynga

ローカライズしてたら、これ「もじぴったん」だ！と気がつく。
逆に似たようなゲームに合わせることで、スムーズにユーザーに受け入れられやすいのでは？
- 今回は海外ゲームを日本向けにローカライズしたが、逆に日本のゲームを海外向けにローカライズするときも上記の考え方が参考になるのでは？

Osaki.js

enchant.jsでプロトタイプを作るのが手っ取り早い！

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